日前，中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长罗斌在北京接受新华网记者专访时表示，展演不应该走上评奖的老路，应该注重表达真实的创作理念，检验艺术普及的成果。非遗文化的亟需艺术创作者的重新理解和大力弘扬，如果脱离了保护和传承，单纯、草率地追求非遗产业化，只会让真正原生态的文化遗产消失得更快。

　　展演不应走上评奖的老路 重在检验艺术普及成果

　　在上级主管部门对于艺术评奖进行规范限制之后，很多所谓的展演开始兴起，尤其是有关青少年艺术教育类的展演，罗斌不否认现在有些“展演”走上了评奖的老路。罗斌认为，虽然展演也是在作品的层面进行角逐，但是不应该带有评奖的性质。展演追求的应该是艺术表达本身，这种艺术表达的核心理念是用艺术的语言表达创作者的思想，它是个体性、独创性的体现，而不是锦标类的竞技。“传播普及舞蹈文化不需要比赛，但是需要大量的展演，在大众了解了舞蹈、学习了舞蹈后需要有一定的表达，是普及效果、成果的检验，这个表达不必引入过多的锦标机制、竞赛机制，这是我们从专业协会的角度对展演活动的立场。”

　　中国舞协做的评奖是专业评奖。现在全中国的舞蹈比赛只有中国舞协的中国舞蹈荷花奖。举办荷花奖评奖的目的是恢复舞蹈对于大众文化生活中应该有的意义和应该有的作用，这是舞蹈本身应该具备的文化品质。这种品质在舞协的各种展演活动中也是存在的。罗斌举例说，舞协推出的“小荷风采”展演，在全国已经非常很有影响力了，这个展演的主体是3-14岁之间的孩子们的舞蹈，它弥补了幼龄、低龄儿童舞蹈展演活动的空白。目前，国内的舞蹈教育基本上全是以课余活动、社团活动的形式出现，在学校艺术教育中相对比较狭小的的占有率和实际的占有空间很大程度上制约了舞蹈文化的普及及传承。“小荷风采”这样的校园展演，是另一种形式的舞蹈教育。

　　舞协在充分总结“小荷风采”的成功经验后，积极拓宽思路，在西双版纳举办了中国首届中老年舞蹈展演。以往，一提到中老年舞蹈，大家第一反应就是“广场舞”。对此，罗斌解释说，“我们中老年舞蹈展演所关注的重点，是老百姓健身的一种方式，旨在提升舞蹈文化的丰富性，提高舞蹈文化在群众文化生活中的参与度及占有率，让舞蹈文化覆盖到老百姓的各个年龄段。

　　非遗文化亟需艺术家的重新理解、大力弘扬

　　舞蹈家协会在非遗除了认定了陕北的老秧歌、安塞腰鼓、山东的鼓子秧歌、胶州秧歌等一批民间文化的传承基地外，从今年开始，舞协发起了“人间舞者工程”，对原生态的舞蹈形态进行深度考察、了解，通过影视多媒体的方式去收集完整的资料。同时也会请知名舞蹈家到民间采风，最大限度地丰富已经并濒于失传的民间舞蹈文化。罗斌感叹，“这是一种对传统文化的敬畏之情，很多年我们的文艺工作者没有真正意义上的、大规模的去感受、去贴近、去深刻领悟中国民族民间舞蹈文化的那种本质，我们希望通过这样的活动，一方面让艺术家真正贴近生活、真正走进生活，在生活中生成自己的艺术认识。另一方面也让民间舞蹈文化因为艺术家的介入，重新激活它应有的状态。”

　　今年，舞协牵头举办了中国秧歌节和花鼓灯节，这两个舞种是中国汉民族的民间原生舞蹈发展比较健康、比较完善的民间舞蹈文化形态。胶州秧歌是有广泛的群众基础，在我国的专业舞蹈院校教材中，秧歌是一个非常重要的分支。举办中国秧歌节的出发点是以胶州秧歌的原生地为基础，扩大秧歌事业的规模，弘扬整个秧歌文化在现实生活中的积极作用，重新激活它的文化功能。花鼓灯是民间秧歌中最具语言特色的一种样式，同时它的语言样式和词语方式非常丰富，仅它独有的单一动作就有500多个。这些珍贵、灿烂的非遗文化亟需艺术家的重新理解、大力弘扬，不断激活它们在当代文化发展中的新作用。

　　非遗不能被简单地产业化 保护和传承最重要

　　在谈到非遗文化时，罗斌特别指出，人类对于文化遗产更多的应该是保护，非遗被延展成产业开发的形态还为时尚早，“非遗产业”的提法是不恰当的。尽管有一些适合的项目可以作为产业开发，比如一些旅游点已经开发起来的一些民间舞项目，但这只是艺术表现形态与旅游产业或其他产业的结合。“这里一定要说清楚概念，这些开发的东西，不是真正意义上的非遗本身，不是哪个非遗项目本身，因为非遗项目本身是生态概念下的界定。这个项目一旦离开了它的原生态，它就失去了作为非遗被保护的意义。我并不是说在非遗保护中不允许创造，而是经过打破后再创造的文化形态已经不是作为非遗要去保护的那种形态本身了。把这个过程简单地称之为‘非遗产业’是不合适的。”

　　罗斌表示，现在为什么在大力提倡非遗保护和传承，就是因为原生态的非物质文化遗产越来越少了，有些已经濒临失传和消逝。创造是容易的，保护反而很难。“在这个前提下，我认为，谈非遗保护，不要过多地谈发展和创造，而是要先谈保护和传承，脱离了保护和传承，单纯、草率地追求产业化，只会让真正原生态的文化遗产消失得更快。”

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